Review: A Grande Inundação – A verdadeira Tragédia Não é Climática

“A Grande Inundação” (em inglês, The Great Flood) é dirigido por Kim Byung-woo e tem, em sua narrativa, duas representações: da tragédia climática ao drama emocional, sobre lembranças, culpas e a pergunta sobre o que vai realmente salvar a espécie humana.

A premissa começa como um thriller de catástrofe bastante comum: Ko An-na (interpretada por Kim Da-mi) está sozinha com o filho pequeno, Ja-in (Kwon Eun-sung), e uma colossal inundação transforma suas vidas em uma corrida vertical para se salvar. O desespero se faz presente a cada vez que tentam encontrar uma saída, um modo de sobreviver em meio a pessoas igualmente desesperadas e, às vezes, também precisando de ajuda.

O que se revela após pouco tempo de história é que An-na é uma peça-chave de um projeto ligado ao futuro da humanidade. Com a presença de Hee-jo (Park Hae-soo), um agente encarregado de extraí-la em meio ao caos, o filme começa a revelar sua verdadeira intenção: não ser apenas um desastre, mas também ficção científica e drama psicológico sobre relações e sentimentos.

Conforme a trama avança, descobrimos que a enchente não é apenas um evento climático apocalíptico, mas também um laboratório, um mecanismo de aprendizado. É como se sobreviver, o afeto e aquilo que nos torna humanos pudessem ser medidos, simulados e, quem sabe, replicados.

Crítica

A crítica especializada, por vezes, reconhece o impacto do conceito, mas questiona a forma como ele se desenrola. A Variety observou que o filme parece, em certo ponto, uma colagem mal estruturada, onde o épico parece querer se destacar, mas nunca alcança seu objetivo. Já o The Guardian elogia o desvio para um sci-fi mais cerebral, mas também aponta que, quando o filme entra nessas camadas recursivas e mais abstratas, ele se torna difícil de se sustentar dramaticamente.

No Rotten Tomatoes, o filme conta com notas de 50% da crítica e 36% do público. Ou seja, não chegou a agradar tanto assim.

Mas o que se pode tirar dessa narrativa que tenta subverter o gênero de filme catástrofe, transformando-o em um drama afetivo?

Algo que a história explora são as tentativas do experimento para replicar os sentimentos humanos, como o afeto entre mãe e filho. Mas podemos ampliar essa visão e pensar em como o longa pode ser também uma analogia aos nossos tempos modernos, onde muitos estão perdendo a capacidade de se conectar pessoalmente.

Em um mundo onde a tecnologia muitas vezes parece ter assumido o papel de mediadora das relações humanas, pesquisadores e especialistas levantam questões sobre como o uso excessivo de redes sociais, intensificado durante e depois da pandemia de COVID-19, está alterando de maneira profunda nossa capacidade de criar vínculos afetivos genuínos.

O uso de redes sociais aumentou consideravelmente durante a pandemia, quando milhões de pessoas foram obrigadas a se isolarem fisicamente. Com isso, o tempo gasto em plataformas como Instagram, Facebook e TikTok cresceu consideravelmente, e permaneceu elevado mesmo depois disso.

Essa intensificação do uso digital tem dois lados. Por um lado, as redes sociais foram cruciais para manter algum grau de conexão quando o contato presencial era impossível; por outro, esse contato digital é absolutamente diferente do convívio face a face.

Outro detalhe preocupante é que o uso mais frequente de mídias digitais durante a pandemia esteve associado a emoções negativas mais intensas e a uma ampliação de lacunas em relacionamentos, como na capacidade de confiar em seus familiares ou em estranhos. Relacionamentos sólidos dependem de confiança, vulnerabilidade e reciprocidade, qualidades estas que se corroem quando nossas interações são desenvolvidas apenas nas telas e por algoritmos.

O isolamento forçado da pandemia também contribuiu para uma ampla desconexão social. Quando oportunidades de interação, como conversar na fila da padaria ou encontrar amigos e parentes, desapareceram, as pessoas recorreram quase exclusivamente ao digital para manter suas vidas sociais. Essa ausência prolongada de encontros presenciais afetou nossas estruturas emocionais, porque os vínculos requerem presença, linguagem não verbal e um tipo de atenção difíceis de replicar em uma tela.

Quando o engajamento se torna superficial, isso pode diminuir a capacidade de intimidade e empatia. As relações passam a ser mediadas por métricas e estímulos instantâneos, não pela presença humana.

O impacto total da pandemia, combinado ao uso intensivo de redes, nos isolou em relações em que o afeto não se constrói; ele se projeta em telas e, por vezes, é extremamente superficial, destruindo nossa capacidade de sentir de fato e criar laços reais.

Dessa maneira, a Inundação do longa também pode ser interpretada como um paralelo à lacuna emocional que nos cerca. A salvação da humanidade, representada por An-na e sua relação com o filho artificial, é uma analogia ao que precisamos resgatar para continuarmos humanos. Para nos salvar como espécie antes que nossas capacidades afetivas sejam comprometidas.

A premissa da produção é muito boa, mas seu desenvolvimento, no entanto, não é totalmente positivo. Por vezes, o filme se torna confuso durante as várias repetições da missão de An-na e, mais do que confuso, acaba ficando cansativo. Não existem muitas variações profundas no desenvolvimento da trama, e a missão quase sempre se repete com pequenas alterações.

A sobreposição de tentativas pode confundir os espectadores menos atentos, pois, com o tempo, a única maneira de sabermos quantas vezes a protagonista já tentou é pelo número na camiseta dela. Esses números são mostrados muito rapidamente e, infelizmente, sem qualquer passagem interessante no longa, apenas jogados na tela de forma explícita e sem sutileza.

Também é difícil, para os menos pacientes, criar qualquer empatia pelo garoto Ja-in, o que compromete nossa imersão. Em sua tentativa de mostrar que a criança, ainda que artificial, possui sentimentos reais pela mãe, ele acaba se tornando mais um empecilho do que um ponto de conexão. Sua presença é tão irritante que chega a nos fazer questionar se realmente vale a pena salvá-lo. Isso logicamente distancia o público do objetivo do filme, que é nos fazer refletir e sentir afeto e empatia.

Os demais personagens também não criam conexão com quem assiste, talvez porque suas participações sejam tão rápidas e suas personalidades tão pouco desenvolvidas. Um problema sério para um filme sobre conexões.

Honestamente, se você está acostumado com produções mais consistentes em seu desenvolvimento, apesar da boa premissa, não vale a pena.

É provável que você pense em desistir do longa pela metade.

Mas, se procura apenas um passatempo sem qualquer ambição de mergulhar completamente no drama dos personagens, pode dedicar sua atenção.

No meu caso, a única coisa que consegui tirar de positivo foi a reflexão sobre como essa Inundação fala mais sobre nosso isolamento social nas redes do que sobre uma catástrofe natural. Contudo, ficaria mais satisfeita se o filme tivesse realmente o peso e a profundidade que propõe.

E quanto a você, leitor, já assistiu ao filme? Pensou nessa analogia sobre isolamento, empatia e afeto ou teve uma experiência completamente diferente, talvez mais positiva, com o longa? Nos conte nos comentários abaixo!