Review de Devil May Cry S2: irmandade, muitas lutas e muito rock!

A Netflix lançou a segunda temporada da adaptação de Devil May Cry, originalmente um dos jogos mais queridos dos anos 2000, trazendo a história de Dante, filho do poderoso guerreiro demoníaco Sparda! Dante e seu irmão herdaram um destino de caos: sendo meio humanos e meio demônios, eles precisam desvendar o passado de seu pai, superar a morte da mãe e confrontar exércitos demoníacos e humanos sedentos por poder.

Na primeira temporada, os fãs ficaram divididos: muitos acharam a animação divertida e empolgante devido ao ritmo frenético e aos combates brutais. Outra parcela, porém, criticou o visual e a falta de fidelidade aos jogos originais, já que a ordem de alguns acontecimentos foi alterada e certos personagens tiveram suas trajetórias modificadas.

Mas será que essas mudanças foram bem aplicadas?

Trailer oficial da animação

Esta produção da Netflix é a segunda versão adaptada da franquia de jogos. Como já existe uma série de 2007 com estética mais sombria e fiel à atmosfera dos jogos, parte dos fãs esperava algo parecido. A versão da Netflix, contudo, aposta em uma proposta mais "clara" e tem o objetivo de apresentar o universo para as novas gerações, contando a história por meio de uma linha do tempo mais independente.

Embora a base da lore continue "intocada", alguns elementos foram alterados, mas o resultado final se manteve condizente e coerente, funcionando quase como uma realidade alternativa para a aventura de Dante, Lady e Vergil.

Quem assistir esperando uma cópia idêntica aos jogos pode se frustrar um pouco, mas a experiência é bem divertida. Uma das mudanças que fizeram bastante sentido foi mostrar a humanidade mais preparada para lidar com a ameaça demoníaca. Em vez de usar armas tradicionais, as forças humanas contam com um arsenal próprio para essas situações. Como os conflitos contra o submundo tornaram-se recorrentes, a empresa Darkcom passou a liderar o preparo bélico para conter as invasões. Isso tornou os acontecimentos mais palpáveis, dialogando diretamente com o preconceito crescente que moveu a trama da primeira temporada, na qual todos os seres do mundo inferior eram considerados malignos, mesmo que essa não fosse a realidade de todos eles.

Nesta segunda temporada, o foco principal se volta para os filhos de Sparda. Agora que Dante sabe que seu irmão está vivo, ele é consumido pela culpa e tenta se reconciliar. O roteiro acertou ao mesclar o desenvolvimento de ambos os personagens com ótimas cenas de combate. O único ponto que gerou certo desconforto foi o nível de poder de Dante, que aparenta estar mais fraco do que na franquia original e até mesmo na temporada passada, dando a impressão de que ele tinha dificuldades em qualquer embate.

Além disso, a série continua espalhando vários easter eggs pelo caminho, como a cômica cadeira de plástico, um flashback mostrando o traje clássico da Lady nos jogos e muito mais!

IRMÃOS

Os novos episódios aprofundaram a história dos irmãos, focando principalmente em Vergil. É interessante acompanhar a dinâmica entre eles: Dante, o irmão brincalhão e descontraído, e Vergil, sério e introspectivo. Embora a rivalidade mútua exista desde a infância, o carinho entre os dois é perceptível. Mesmo seguindo caminhos totalmente diferentes, eles finalmente se reencontram: Dante atua como caçador de demônios, tenta salvar o mundo e vive um possível interesse amoroso, enquanto Vergil se mostra frio e sedento por vingança. Essa união de personalidades opostas trouxe uma nova atmosfera para a série.

Desde a primeira temporada, o trabalho de animação se destaca por ser fluido e bem coordenado. No primeiro ano, o sexto episódio utilizou uma estética diferente para contar a história de Lady e do Coelho Branco, resultando em um visual belíssimo. Aquele capítulo teve um traço totalmente distinto dos demais e quase não usou falas, apoiando-se apenas na trilha sonora.

Havia a expectativa de algo parecido nesta temporada, o que acabou não acontecendo, mas a qualidade técnica continuou alta, entregando coreografias detalhadas, especialmente nos confrontos entre Dante e Vergil. Até mesmo os elementos em 3D foram bem integrados. Muitas obras pecam ao deixar o CGI distante do estilo de animação tradicional, mas em DmC a integração ficou natural e sem estranheza.

Ao explorar o passado, a série detalha como o inferno era governado antes de Sparda separar os mundos, destacando o império de Argosax, a personificação do caos e da destruição. O confronto final uniu os filhos de Sparda contra Argosax e seu arauto. Embora tenha sido uma boa luta, o momento poderia ter sido mais emocionante, principalmente por parte de Vergil, que estava tomado pela raiva. Apesar de ter demonstrado bravura, seus sentimentos poderiam ser expressos de forma mais nítida e marcante.

A obra realmente se afasta da estética inicial de Devil May Cry, mas continua sendo muito divertida de acompanhar. Mesmo com combates altamente violentos, a narrativa flui de forma leve, guardando o tom dramático para momentos específicos. Ela pode causar estranhamento em quem busca exatamente a mesma essência dos jogos, mas tem potencial para cativar quem der uma chance.

A Netflix já deixou o gancho para a terceira temporada, prometendo ainda mais para os fãs e encerrando este arco com os dois irmãos novamente separados, abrindo a possibilidade de Vergil retornar ainda mais forte como o vilão dos próximos episódios!

Nota: 8/10

Se quiser ler mais sobre DMC, temos também uma análise da primeira temporada. Até o próximo artigo!