Principais Filmes do Studio Ghibli em ordem de lançamento - cronológica!

O Studio Ghibli é um dos estúdios de animação mais respeitados do mundo. Fundado por Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki em 1985, o estúdio se destacou por suas narrativas envolventes, personagens marcantes e animação detalhada. Ao longo das décadas, lançou diversos filmes que conquistaram públicos de todas as idades.

Confira a lista completa dos filmes animados do Studio Ghibli em ordem de lançamento!

O Castelo no Céu (1986)

Uma aventura de fantasia e ficção científica dirigida por Hayao Miyazaki. A história acompanha Pazu e Sheeta, duas crianças em busca da lendária cidade flutuante de Laputa, enquanto fogem de piratas do céu e agentes do governo.

O filme foi o primeiro produzido oficialmente pelo Studio Ghibli e estabeleceu muitos dos temas recorrentes no estúdio, como tecnologia, natureza e o espírito aventureiro.

Meu Amigo Totoro (1988)

Dirigido por Hayao Miyazaki, o filme acompanha duas irmãs, Satsuki e Mei, que se mudam para o interior do Japão e descobrem criaturas misteriosas, incluindo o simpático Totoro.

Com uma abordagem mais contemplativa e voltada para o cotidiano infantil, o filme se tornou um dos mais icônicos do estúdio e consolidou Totoro como mascote do Ghibli.

O Túmulo dos Vagalumes (1988)

Dirigido por Isao Takahata, é um dos filmes mais dramáticos do estúdio. A narrativa acompanha dois irmãos, Seita e Setsuko, tentando sobreviver durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial no Japão.

Considerado uma das animações mais emocionantes e impactantes já feitas, o filme apresenta um retrato sensível das consequências da guerra.

O Serviço de Entregas da Kiki (1989)

Outra produção de Hayao Miyazaki, acompanha Kiki, uma jovem bruxa que, ao completar 13 anos, precisa passar um ano vivendo sozinha em uma nova cidade. Durante essa jornada, descobre como se tornar independente e encontrar seu lugar no mundo.

O filme tem uma atmosfera leve e otimista, abordando temas como amadurecimento e autodescoberta.

Memórias de Ontem (1991)

Dirigido por Isao Takahata, este filme apresenta uma narrativa mais realista e voltada para o público adulto. A história segue Taeko Okajima, uma mulher de 27 anos que relembra sua infância enquanto viaja para o interior do Japão.

O longa aborda temas como nostalgia, escolhas de vida e amadurecimento.

Porco Rosso (1992)

Dirigido por Hayao Miyazaki, o filme se passa na Itália dos anos 1920 e segue a história de um piloto de caça que foi transformado em um porco antropomórfico.

Com uma forte inspiração na aviação e no cinema clássico, o filme mistura aventura, comédia e reflexões sobre guerra e identidade.

Eu Posso Ouvir o Oceano (1993)

Produzido pela equipe mais jovem do Studio Ghibli e dirigido por Tomomi Mochizuki, este filme tem um tom mais realista e aborda o amadurecimento de um grupo de adolescentes. A história segue Taku Morisaki e sua relação com Rikako Muto, uma estudante transferida que impacta a dinâmica de seu grupo de amigos.

É um dos poucos filmes do estúdio que não foi dirigido por Miyazaki ou Takahata.

Pom Poko: A Grande Batalha dos Guaxinins (1994)

Dirigido por Isao Takahata, o filme traz uma forte mensagem ecológica e folclórica. Conta a história de um grupo de tanukis (criaturas do folclore japonês) que usam seus poderes de transformação para tentar impedir a destruição de sua floresta pela urbanização. O longa combina elementos de comédia, ação e drama.

Sussurros do Coração (1995)

Dirigido por Yoshifumi Kondō e escrito por Hayao Miyazaki, este filme apresenta uma história mais intimista sobre autodescoberta e crescimento pessoal.

A protagonista, Shizuku, é uma estudante apaixonada por livros que sonha em se tornar escritora. O filme explora sua jornada de amadurecimento e sua relação com Seiji, um jovem aspirante a luthier.

Princesa Mononoke (1997)

Uma das produções mais grandiosas de Hayao Miyazaki, este filme se passa no período Muromachi do Japão e apresenta um conflito épico entre humanos e espíritos da floresta.

O protagonista, Ashitaka, busca um modo de acabar com a guerra entre a Princesa Mononoke e Lady Eboshi, que representa a industrialização.

Este filme foi um grande sucesso de bilheteria e estabeleceu ainda mais a reputação internacional do Studio Ghibli.

Meus Vizinhos, Os Yamadas (1999)

Uma comédia leve que retrata o cotidiano de uma família japonesa de maneira simples e bem-humorada. Com um visual que lembra ilustrações de jornal, o filme traz pequenas crônicas do dia a dia que mostram os desafios e alegrias da vida em família.

A Viagem de Chihiro (2001)

Uma das obras mais conhecidas do Studio Ghibli, vencedora do Oscar. Chihiro se vê presa em um mundo cheio de espíritos e precisa encontrar um jeito de resgatar seus pais, que foram transformados em porcos.

Com uma estética impressionante e personagens memoráveis, o filme é uma jornada de amadurecimento e superação.

O Reino dos Gatos (2002)

Haru é uma jovem que, após salvar um gato, recebe um convite inesperado para viver no mundo felino. Lá, ela precisa decidir se deseja permanecer ou voltar à sua vida normal. Uma história leve e divertida, com personagens carismáticos e um toque de fantasia.

O Castelo Animado (2004)

Sophie, amaldiçoada e transformada em uma idosa, encontra refúgio no castelo ambulante do misterioso mago Howl.

A história mistura magia, romance e guerra em um universo visualmente impressionante, acompanhado por uma trilha sonora marcante.

Contos de Terramar (2006)

Baseado nos livros de Ursula K. Le Guin, o filme apresenta um mundo onde magia e equilíbrio se tornam temas centrais.

Com um tom mais introspectivo e uma narrativa que busca explorar dilemas internos, a animação se diferencia das demais produções do estúdio.

Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar (2008)

Ponyo, uma pequena criatura marinha, deseja se tornar humana após conhecer um menino chamado Sôsuke.

O filme traz cores vibrantes e um tom encantador, explorando a relação entre infância e natureza com a assinatura característica do estúdio.

O Mundo dos Pequeninos (2010)

Uma adaptação do clássico "Os Pequeninos" que retrata a vida de seres minúsculos vivendo escondidos nas casas humanas.

A narrativa traz um senso de aventura e delicadeza, mostrando a luta desses pequenos personagens para coexistir no mundo dos humanos.

Da Colina Kokuriko (2011)

Um drama romântico que se passa no Japão dos anos 1960, acompanhando dois jovens que tentam salvar um clube escolar. Com uma atmosfera nostálgica, o filme apresenta um retrato sensível sobre memória, identidade e mudanças sociais.

Vidas ao Vento (2013)

Inspirado na história real de Jiro Horikoshi, o engenheiro responsável pelo avião Zero, o filme é um drama histórico que reflete sobre sonhos e responsabilidades.

Com uma abordagem mais realista, é uma das obras mais pessoais de Miyazaki.

O Conto da Princesa Kaguya (2013)

Uma adaptação de um conto folclórico japonês, com um estilo visual que lembra pinturas tradicionais. A história da princesa Kaguya é contada de forma poética e melancólica, destacando-se como uma das produções mais artísticas do estúdio.

As Memórias de Marnie (2014)

Anna, uma menina solitária, encontra Marnie, uma garota misteriosa que desperta questionamentos sobre identidade e laços familiares.

O filme carrega uma atmosfera melancólica e um mistério que se desenrola de maneira envolvente.

Earwig e a Bruxa (2020)

A primeira animação do Ghibli em CGI, com uma história sobre uma garota esperta que vai morar com uma bruxa e descobre um mundo mágico.

Apesar da mudança no estilo visual, ainda carrega elementos característicos do estúdio.

O Menino e a Garça (2023)

O retorno de Miyazaki com uma obra que mistura elementos surrealistas e filosóficos. O filme aborda temas como perda e amadurecimento, mantendo a essência artística e reflexiva do estúdio.

O Studio Ghibli construiu um legado único no cinema de animação, contando histórias que exploram a fantasia, a emoção e a beleza do cotidiano. Suas produções continuam a cativar gerações, seja por suas narrativas sensíveis ou pelo estilo visual inconfundível.

Recentemente, uma corrente de imagens geradas por inteligência artificial inspiradas no Ghibli circulou pela internet, reacendendo o fascínio pelo trabalho do estúdio e levantando debates sobre o impacto da tecnologia na arte.

No fim, as animações do Ghibli seguem como referência, trazendo encanto e reflexão para públicos de todas as idades.

Até o próximo artigo!