7 персонажей, которые стали настолько велики, что получили собственную историю

00Comment iconComment iconComment iconComment icon

Семь второстепенных персонажей, которые вышли за рамки, сбежали с заднего плана и доказали, что индустрия была права, сомневаясь в них: им действительно было тесно в маленькой роли.

Writer image

ПеревелEditorial

Writer image

ОтредактированоEditorial

Edit Article

7 персонажей, получивших спин-оффы

В каждом более-менее хорошо сделанном фильме или сериале наступает момент, когда второстепенный персонаж выходит на сцену — и главный герой проигрывает. В этом не виноваты ни сценарий, ни режиссёр. Это практически закон аудиовизуального искусства: когда второстепенный персонаж обладает большим обаянием, чем предполагает его роль, он пробивает дыру в повествовании. Главный герой продолжает произносить свои реплики, проходить свой путь, побеждать или проигрывать по плану, но зрители уже выходят из зала, думая о другом.

Индустрия десятилетиями наблюдала за этим явлением с некоторым дискомфортом — как начальник, видящий сотрудника, слишком талантливого для своей должности. Пока в какой-то момент кто-то не осознал очевидное: если второстепенный персонаж крадёт сцену, давайте продавать украденную сцену как новый продукт. Брать с поклонников оригинального фильма деньги за билет на второй фильм — о герое, которого они на самом деле хотели увидеть.

В результате появился целый жанр: персонажный спин-офф. Некоторые из них стыдные (не буду называть имён, но все подумали об одном и том же). Другие, вопреки всем шансам, лучше произведения, которое их породило. Этот список — о вторых.

Любопытный факт: Stark Trek — сериал с наибольшим числом спин-оффов в истории, их больше 10, но ни один не настолько хорош, так что говорить о них мы не будем.
Любопытный факт: Stark Trek — сериал с наибольшим числом спин-оффов в истории, их больше 10, но ни один не настолько хорош, так что говорить о них мы не будем.

Кассиан Андор — повстанец, которого никто не просил, но в котором все нуждались

Кассиан Андор появился в «Изгое-один» (2016) как ещё одно имя в списке солдат, обречённых погибнуть до финальных титров. Он аккуратно выполнил своё расписание. Диего Луна сыграл с неброской компетентностью — так, что никто не выходит из кинотеатра в слезах, но все запоминают его лицо. По расчётам Lucasfilm, на этом история должна была закончиться.

А затем, шесть лет спустя, Disney+ решила снять сериал о его прошлом. Его анонсировали, и никто многого не ждал. В то время Star Wars уже превратили в тематический парк, который повторял сам себя до изнеможения: с трогательными камео, фан-сервисом и общим ощущением, будто очень-очень далёкая галактика сжалась до размеров торгового центра. Андор (2022–2025) сделал немыслимое: рассказал взрослую шпионскую историю — о политической радикализации, о том, как империи держатся изнутри на бюрократической скуке и повседневном насилии.

Второй сезон завершился с 97% одобрения на Rotten Tomatoes — это наивысшая оценка среди всех игровых проектов Star Wars, превзошедшая даже «Империя наносит ответный удар». Сериал получил премию Peabody, пять «Эмми» и странный критический консенсус: лучшее, что было создано во вселенной Star Wars за сорок лет, посвящено второстепенному персонажу фильма, который и сам уже считался второстепенным в саге. Шоураннер Тони Гилрой отнёсся к Кассиану так, словно тот заслуживал глубины персонажа Джона ле Карре. И он заслуживал.

Он сам выкопал себе спин-офф
Он сам выкопал себе спин-офф

Зена — злодейка, которая должна была погибнуть за три эпизода

История Зены начинается с административной детали: она должна была умереть. Она появилась в «Геркулес: Легендарные путешествия» (1995) как антагонистка на три эпизода — с завершённой аркой, запланированной смертью и всем прочим. Люси Лоулесс, второй выбор после того, как первой кандидатке пришлось уйти, надела доспехи, отработала две недели на съёмках — и всё вышло из-под контроля.

Зрители писали письма. Массово. До того, как интернет стал тем, чем является сегодня, а значит, им действительно приходилось брать ручку, бумагу, марку и отправлять их. Продюсер Роб Таперт убедил студию не убивать персонажа, а вместо этого дать ей целый сериал. Зена — королева воинов вышла в 1995 году, продержалась шесть сезонов и 134 эпизода, а уже во втором сезоне её рейтинги были выше, чем у сериала-прародителя.

Её показывали в 108 странах. Она стала феминистской иконы, лесбийской иконой (отношения с Габриэль так и не подтвердили на экране, но все всё знали) и культурным феноменом 1990-х — того типа, что определяет целое десятилетие. Есть женщины, выросшие с Зеной как образцом силы, которая не извиняется за своё существование; в 1995 году это было почти революционной концепцией для американского прайм-тайм телевидения. «Геркулес» продолжал существовать. Но именно Зена появляется в мемах. И именно Зена позже вернулась в возрождении франшизы. Геркулес стал сноской к сериалу, в котором он был главной звездой.

Икона феминизма (и сапфизма)
Икона феминизма (и сапфизма)

Кот в сапогах — кот, получивший два фильма с номинациями на «Оскар»

Когда вышел «Шрек 2» (2004), Кот в сапогах был второстепенным наёмным убийцей. Двух минут ему хватило, чтобы украсть сцену у Шрека в собственном фильме Шрека. Это сработало настолько хорошо, что DreamWorks произвела простой расчёт: милый кот + миниатюрный фехтовальщик = деньги.

Первый сольный спин-офф, Кот в сапогах (Puss in Boots, 2011), собрал 555 миллионов долларов и был номинирован на «Оскар» за лучший анимационный фильм. Это было добротное, весёлое кино из тех, что выполняют свою работу без особых амбиций. Никто многого не ожидал от продолжения. Одиннадцать лет спустя «Кот в сапогах: Последнее желание» (2022) вышел с 95% на Rotten Tomatoes, снова получил номинацию на «Оскар» и сделал самое неожиданное, что только возможно для фильма DreamWorks о говорящем коте: стал размышлением о смерти.

Злодей здесь — Волк, а Волк — это буквально Смерть, преследующая Кота в сапогах, потому что он дошёл до последней из девяти жизней. Фильм остановился, чтобы поговорить о панических атаках, о страхе старения, о привилегии всё ещё быть живым. И всё это завернули в анимацию, визуально вдохновлённую «Человеком-пауком: Через вселенные» и спагетти-вестернами. Это был самый расхваленный анимационный спин-офф десятилетия и доказательство того, что индустрия, когда позволяет материалу дышать, способна создавать искусство даже посреди мерчендайзинга.

Вы бы отказали в спин-оффе этому бедному котику?
Вы бы отказали в спин-оффе этому бедному котику?

Освальд Кобб — злодей в костюме, ставший Тони Сопрано Готэма

Колин Фаррелл был погребён под почти четырьмя часами лицевого протеза в The Batman (2022), играя Пингвина, который появлялся в трёх с половиной сценах, говорил сквозь вязкий латексный рот и уходил. Это должно было быть камео. Майк Марино, отвечавший за грим, проделал настолько невероятную работу, что HBO посмотрела на это, посмотрела на экранное время персонажа, посмотрела на рост стриминга и решила, что из этого получится мини-сериал.

The Penguin (2024) вышел и сделал то, чего никто не ожидал: отнёсся к злодею из комиксов с серьёзностью The Sopranos. Освальд Кобб стал Озом — восходящим гангстером в посттравматичном Готэме, с больной матерью, мёртвым братом, патологическими амбициями и классовой обидой. Кристин Милиоти в роли Софии Фальконе вместе с ним создала один из самых интересных драматических дуэтов современного телевидения. Сериал завершился с 95% на Rotten Tomatoes, средними оценками эпизодов, сопоставимыми с лучшими сезонами престижных драм прошлого десятилетия, и рейтингом выше, чем у фильма, из которого он вырос.

Фаррелл и Милиоти получили «Золотые глобусы». Сериал был номинирован на «Эмми» 24 раза. Пингвин, который на протяжении восьмидесяти лет был одним из самых высмеиваемых злодеев Бэтмена, превратился в исследование персонажа, достойное университетской монографии. Когда тон выбран верно, даже парень с зонтиком может иметь вес.

На что только не способны изощрённый ум и чёрное пальто?
На что только не способны изощрённый ум и чёрное пальто?

Артур Флек, Джокер, получивший «Золотого льва» и два «Оскара»

Джокер, технически, — крайний случай в этом списке: он родился в комиксах в 1940 году, провёл восемьдесят лет в роли второстепенного злодея чужой истории и лишь в 2019 году наконец получил фильм, в котором Бэтмен попросту не существует как взрослый персонаж. Тодд Филлипс взял исходный материал, убрал всю супергеройскую структуру, оставил Готэм, потому что название продаёт, и сделал исследование персонажа о психическом здоровье, социальной изоляции и о том, как общества производят насилие, решая, что некоторые люди не заслуживают достоинства.

Joker (2019) получил «Золотого льва» в Венеции, собрал 1 миллиард 79 миллионов долларов при бюджете в 55 миллионов и взял два «Оскара»: Хоакин Феникс — за лучшую мужскую роль, а Хильдур Гуднадоуттир — за музыку. Всего фильм получил одиннадцать номинаций, включая «Лучший фильм».

Можно до конца жизни спорить, настолько ли фильм глубок, насколько серьёзно он себя воспринимает, работает ли его политическое прочтение или Филлипс играл с огнём, не понимая жара. Но факт остаётся фактом: впервые второстепенный злодей из комиксов получил фильм, отмеченный наградой в Венеции.

Артур Флек в исполнении Хоакина Феникса
Артур Флек в исполнении Хоакина Феникса

Сол Гудман, адвокат-буффон, ставший американской трагедией

Боба Оденкёрка наняли на четыре эпизода. Он пришёл из комедии, был известен по Mr. Show, а Винсу Гиллигану требовалась комическая разрядка для второго сезона Breaking Bad (2008). Появился Сол Гудман, выдал свои коронные фразы, продавал карточки с сомнительными обещаниями, задал нужный тон шутовства — и должен был уйти. Но не ушёл. Стал постоянным персонажем в третьем сезоне, центральной фигурой в пятом и той самой шуткой, которая взяла на себя часть драматического веса сериала.

А затем вышел Better Call Saul (2015), и то, что было комедийным спин-оффом, превратилось в одну из величайших трагедий, когда-либо снятых для телевидения. Шесть сезонов, которые медленно и параллельно рассказывают, как Джимми Макгилл стал Солом Гудманом, как Сол Гудман стал Джином Таковичем и как каждое маленькое решение человека, который не мог перестать быть именно тем, кем он был, постепенно цементировало его судьбу. Каждый сезон Better Call Saul имеет средний рейтинг одобрения выше 97% на Rotten Tomatoes. Последние три достигают 99%.

Телевизионная академия по причинам, ускользающим от рационального понимания, номинировала сериал на «Эмми» 53 раза и не наградила ни разу. Абсолютный негативный рекорд в истории премии. The Guardian и Empire включают Better Call Saul в число лучших сериалов всех времён. Breaking Bad был сериалом о том, как обычный человек превращается в монстра. Better Call Saul — о том, как обычный человек медленно обнаруживает, что он уже был монстром. Это спин-офф, который на контрасте заставляет оригинал казаться немного более поверхностным, и это, пожалуй, самое трудное, что можно сделать в аудиовизуальном искусстве: взять чужой шедевр и рядом с ним создать другой шедевр, который его дополняет, не нуждаясь в соперничестве.

Это же Better Call Saul!
Это же Better Call Saul!

Фрейзер Крейн, патриарх всех спин-оффов

Келси Грэммер пришёл в Cheers (1982–1993) в третьем сезоне, сыграв Фрейзера Крейна — напыщенного психиатра и романтический интерес Дайан, интеллектуализированной официантки бара. Это была роль с завершённой аркой: встречается, женится, разводится, уезжает. Второстепенный персонаж в уже переполненном ансамбле. Никто не представлял, что этот сноб сможет стать основой самого долгого, самого награждаемого и структурно самого амбициозного спин-оффа в истории американского ситкома.

Frasier (1993–2004) продержался одиннадцать сезонов и 264 эпизода. Он получил тридцать семь прайм-таймовых «Эмми» — абсолютный рекорд для сценарного сериала на протяжении более чем двух десятилетий, пока Game of Thrones наконец не превзошёл его в 2016 году. Пять последовательных «Эмми» за лучший комедийный сериал с 1994 по 1998 год — достижение, которое никто не повторил. Всего 108 номинаций. Грэммер четырежды победил в категории «Лучший актёр в комедии» и стал единственным актёром в истории, номинированным на «Эмми» за одного и того же персонажа в трёх разных сериалах: Cheers, Wings (кроссоверное появление) и Frasier.

Но патриархом этого списка Frasier делает не количество трофеев. Дело в том, что сериал изобрёл модель: взял второстепенного персонажа, переместил его в другой город, собрал вокруг него новый актёрский состав, сохранил суть личности, которую зрители любили в оригинале, и построил нечто, что перекликалось с прежней вселенной, но никогда не зависело от неё для собственного существования. Фрейзер Крейн стал первым доказательством того, что спин-офф о персонаже может быть не паразитом оригинала, а самостоятельной вещью со своей жизнью и собственными правилами.

Все остальные в этом списке произошли от него. Сол Гудман, Освальд Кобб, Кассиан Андор — все они существуют потому, что в 1993 году один снобистский психиатр NBC доказал, что это работает. Индустрия благодаря «Фрейзеру» поняла, что делала неправильно на протяжении четырёх десятилетий. Она усвоила урок, разбогатела и по сей день использует эти знания с переменным успехом.

Улыбка Фрейзера
Улыбка Фрейзера

Заключение

А вы как считаете, какой второстепенный персонаж больше всего заслуживал спин-оффа?

Если кто-то скажет Джоуи Триббиани из «Друзей», в комментариях будет драка.

До скорого!