Analyse de Disclosure Day : avez-vous compris la fin ?

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Spielberg revient aux extraterrestres après plus de deux décennies, et le résultat est un thriller bancal qui ne trouve son sens que dans les quinze dernières minutes. Techniquement maladroit, thématiquement urgent : sous des CGI douteux, une dénonciation déguisée en science-fiction.

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À propos de Disclosure Day

Le nouveau film de Steven Spielberg arrive sur les écrans avec un petit goût de machine à remonter le temps. Après plus de deux décennies loin des aliens (le dernier était War of the Worlds, en 2005), Spielberg fait une visite surprise à la science-fiction, comme cet ami sans gêne qui débarque sans prévenir, mange toute votre nourriture et ne réalise pas qu’il est déjà temps de partir. Et, pour couronner le tout, on parie que vous ne devinerez pas le sous-genre.

Des aliens ! Peu prévisible, non ?! Avec un scénario de David Koepp, le même derrière Mission: Impossible (1996), Spider-Man (2002) et Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), ainsi qu’un collaborateur de longue date de Spielberg lui-même, le film sort en récoltant des réactions mitigées et une foule de gens qui débattent de tout, sauf de ce qu’il a à dire. Et on peut soupçonner qu’une bonne partie du public est sortie de la salle sans vraiment comprendre de quoi, au fond, parle ce film.

ATTENTION ! Cette critique contient des spoilers. À partir d’ici, c’est un territoire contrôlé par la Zone 51, prudence !

DES ALIENS !!!
DES ALIENS !!!

Analyse de l’intrigue

Le film s’ouvre déjà au cœur du conflit, sans perdre de temps en présentations. Toute l’intrigue tourne autour d’une agence gouvernementale secrète vouée à une seule fonction : empêcher, à tout prix, que la moindre information sur la présence extraterrestre sur Terre ne fuite. Ce n’est pas un spoiler de dire que les aliens existent dans cet univers (le titre le révèle pratiquement), ni qu’un groupe de dissidents au sein même de l’agence décide de ne plus être complice et d’exposer toutes les choses pourries qu’ils font à cette autre espèce.

La poursuite commence rapidement, lorsque le personnage de Josh O'Connor vole l’objet le plus précieux du coffre : un artefact alien et l’intégralité des dossiers de chaque contact que les États-Unis ont déjà eu avec les extraterrestres. C’est avec ce matériel sous le bras, et la moitié de l’agence à ses trousses, que se déroule le reste du film.

Le casting porte le film à bout de bras chaque fois que le scénario dérape. Josh O'Connor incarne le genre de protagoniste que l’on suit même lorsque la scène autour de lui ne mérite pas autant d’efforts, et Emily Blunt, qui partage le haut de l’affiche avec lui, fait sa part avec la compétence de quelqu’un qui l’a déjà fait maintes fois et sait exactement où mettre les pieds.

Elle sait porter un film sur ses épaules
Elle sait porter un film sur ses épaules

Les défauts

Commençons par les CGI, qui font mal aux yeux. Pour un film portant le nom de Spielberg et disposant d’un gros budget de studio, certains effets ont la texture d’une scène post-générique réalisée à la va-vite, de celles qui vieillissent avant même la sortie. Lorsqu’il s’agit de vaisseaux et de créatures, le numérique offre bien moins que ce que promettent les bandes-annonces (et une bande-annonce existe justement pour gonfler les attentes).

Les scènes d’action n’aident pas. Elles sont fonctionnelles dans le pire sens du terme : forcées, génériques et remplies de tropes tellement éculés qu’on peut prévoir le mouvement suivant avant que le personnage ne décide de le faire. C’est le genre de poursuite qui remplit son rôle en occupant le temps à l’écran sans jamais risquer quoi que ce soit qui fasse réellement accélérer le cœur.

Les retournements de situation du premier et du deuxième acte suivent la même voie. Ils sont là pour faire acte de présence, pour remplir les exigences du genre, mais ils sont suffisamment simplistes pour que personne ne perde le sommeil à essayer de les deviner. Ils fonctionnent comme une mécanique, mais pas comme une surprise.

Et il y a cette manie de passer d’un genre à l’autre : aventure, action, thriller, science-fiction et une pincée de comédie, tout dans le même plat. Dans un autre film, ce mélange pourrait être un atout. Ici, cela sonne davantage comme une excuse pour étirer la durée et repousser la seule chose qui compte vraiment : la fin.

Alerte mignonnerie !!
Alerte mignonnerie !!

Le thème

Incroyablement, l’une des choses dont on parle le moins à propos du film est sa thématique. Nous savons qu’en science-fiction, les dispositifs fictionnels sont des métaphores permettant de parler de choses réelles. La meilleure chose que le film porte en lui, en ce sens, est justement sa métaphore.

Tout se noue et commence à avoir un sens au-delà des règles de son propre univers dans les quinze dernières minutes, lorsque les images volées par le protagoniste finissent enfin par être révélées. C’est ce moment qui justifie l’existence du film entier, celui qui transforme la science-fiction en quelque chose qui pousse à réfléchir au monde réel, et non seulement à des petits hommes verts.

Lorsque les images commencent à défiler, nous voyons peu à peu des fragments de ce que l’armée américaine a déjà fait aux aliens : la manière dont elle traite cette autre espèce, les types de torture, les abus, la froideur bureaucratique de ceux qui transforment un être vivant en objet d’étude. Et alors, le film cesse de parler d’extraterrestres. Tous les efforts pour empêcher que ce matériel ne devienne public servent de dénonciation flagrante des crimes de guerre commis à travers le monde, ainsi que de l’impunité confortable de ceux qui les commettent avant de tout justifier au nom des « avancées technologiques » ou des « ressources naturelles ». Remplacez les aliens par n’importe quelle population que l’histoire a déjà traitée comme jetable, et le film continue de fonctionner.

C’est ici que cette accumulation fatigante de genres et de retournements de situation finit enfin par prendre sens, comme si le film avait passé deux heures à mettre votre patience à l’épreuve pour que ces dernières minutes fassent plus mal. Ce n’est pas une excuse pour ce qui est venu avant, mais c’est un bon atout dans sa manche.

Vous savez qui sont les méchants…
Vous savez qui sont les méchants…

Disclosure Day vaut-il le coup ?

Disclosure Day n’est définitivement pas un Magnum Opus, et il serait généreux de faire semblant que c’en est un. C’est un film techniquement inégal, trop long pour ce qu’il offre la plupart du temps, et qui vous fait passer une bonne partie de sa durée à regarder l’heure. Mais c’est aussi un film qui devait être fait maintenant, exactement comme il l’a été.

La thématique est bien trop bonne, trop urgente, trop pertinente pour rester cachée derrière des CGI bancals et des scènes d’action en pilote automatique. Spielberg a utilisé le genre pour mettre en lumière quelque chose que beaucoup de gens préfèrent garder dans l’ombre, et ça, avouons-le, compte encore beaucoup. Ce n’est simplement pas suffisant pour mériter plus que ceci :

Note : 3 sur 5

Et vous ? Allez-vous nous raconter votre expérience extraterrestre dans les commentaires ?

À la prochaine !