Joe Hisaishi

Joe Hisaishi est le nom professionnel de Mamoru Fujisawa, né le 6 décembre 1950 à Nakano, dans la préfecture de Nagano, au Japon. Il a étudié la composition au Kunitachi College of Music et a commencé sa carrière discographique dans les années 1970, travaillant d’abord sur des idées minimalistes et électroniques. Son album MKWAJU, sorti en 1981, est un exemple précoce de cet intérêt, construit autour de percussions, de claviers et de textures d’ensemble plutôt que d’une écriture conventionnelle de chansons pour le cinéma. Son partenariat décisif pour l’écran a commencé avec Nausicaä de la Vallée du Vent (1984) de Hayao Miyazaki. Hisaishi a composé à la fois l’image album et la musique du film, établissant des motifs musicaux avant l’achèvement de l’animation. Il a ensuite composé la musique de presque tous les longs métrages de Miyazaki pour le Studio Ghibli : Le Château dans le ciel, Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, Porco Rosso, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro, Le Château ambulant, Ponyo sur la falaise et Le vent se lève. La mélodie de piano enfantine et l’écriture orchestrale de Totoro, l’ampleur chorale martiale de Princesse Mononoké et la valse « Merry-Go-Round of Life » du Château ambulant comptent parmi ses morceaux les plus connus. Il est revenu au cinéma de Miyazaki pour Le Garçon et le Héron (2023), après le retour de Miyazaki de sa retraite. Hisaishi a également noué une importante collaboration avec le réalisateur Takeshi Kitano. Leurs films comprennent A Scene at the Sea, Sonatine, Kids Return, Hana-bi, Kikujiro, Brother, Dolls et Zatoichi. Sa musique pour Kikujiro comprend « Summer », une pièce épurée menée par le piano qui est devenue largement reconnaissable au-delà du film. Pour Kitano, Hisaishi utilisait souvent des répétitions retenues et de petits groupes instrumentaux, en contraste marqué avec les vastes palettes orchestrales associées à Ghibli. Au-delà du cinéma, il a écrit de la musique de concert, publié de nombreux albums en solo et orchestraux, et dirigé ses propres œuvres à l’international. En 2008, il est devenu directeur musical du New Japan Philharmonic World Dream Orchestra, présentant des programmes qui plaçaient sa musique de film aux côtés du répertoire classique. Il a également composé pour d’autres réalisateurs, dont Nobuhiko Obayashi et Yasuo Furuhata, et a créé la musique du film sud-coréen The Housemaid, réalisé en 2010 par Im Sang-soo. Ses récompenses comprennent plusieurs Japan Academy Film Prizes pour la musique, notamment pour des œuvres liées à Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro, Le Château ambulant et Departures. En 2024, il a reçu le Lifetime Achievement Award des World Soundtrack Awards lors du Film Fest Ghent. Sa musique est étroitement associée à des images cinématographiques précises ; pourtant, ses mélodies récurrentes — souvent d’abord énoncées simplement au piano, puis amplifiées par les cordes, les vents, les percussions ou le chœur — l’ont placée au cœur des concerts, des enregistrements et des adaptations de musique de films japonais dans le monde entier aujourd’hui.