Análise - Witch Hat Atelier: anime entrega contemplação comparável a Ghibli e Frieren

Após anos de expectativa, o aguardado anime de Witch Hat Atelier finalmente chegou ao público.

Anunciada em 2022, a adaptação do mangá que fazia sucesso entre leitores principalmente por conta da estética trabalhada e detalhada rapidamente se tornou um dos títulos mais comentados entre fãs de fantasia.

Inicialmente prevista para 2025, a estreia foi adiada com a promessa de garantir uma qualidade ainda mais elevada; decisão que aumentou tanto a ansiedade quanto a empolgação do público.

O anime fez sua estreia oficial na Crunchyroll no dia 6 de abril, com novos episódios lançados semanalmente às segundas-feiras.

Vamos analisar o que vimos até agora!

Trailer oficial

Sinopse

A história acompanha Coco, filha de uma humilde costureira que sempre sonhou em se tornar uma bruxa, mas era um desejo aparentemente impossível em um mundo onde apenas pessoas nascidas com habilidades mágicas podem praticar magia.

Tudo muda quando ela conhece o mago Qifrey. Ao descobrir que um livro ilustrado que possuía era, na verdade, um grimório disfarçado, Coco acidentalmente desencadeia um desastre mágico.

Resgatada por Qifrey, ela passa a ser sua aprendiz, iniciando sua jornada de aprendizado e redenção (não darei muitos detalhes para não dar spoilers).

As expectativas para a adaptação eram altíssimas, especialmente por conta do estilo artístico detalhado e delicado do mangá. Felizmente, os primeiros episódios mostram que o anime conseguiu atingir o nível de qualidade que a obra original merecia.

Mesmo com as limitações naturais da animação (já que reproduzir cada detalhe do traço original seria impraticável, com hachuras e tudo o mais que só o mangá pode proporcionar), a equipe encontrou soluções criativas para preservar a essência visual da obra, com uma movimentação de personagem muito fluída, cores que nos trazem uma sensação muito boa e alguns respiros que não vemos tanto nos animes de hoje em dia.

Tudo parece ter sido feito com muito carinho e dedicação. Inclusive, parando para pensar, lembra um pouco o sentimento de assistir a um filme do Studio Ghibli, tamanho o carinho que vejo que foi colocado na obra. Principalmente o respiro e momentos de pausa, além de focar em pequenos momentos do dia (como no terceiro episódio, com a criaturinha Brushbuddy sendo colocada em certos momentos em evidência), ou no passar do tempo e como o cenário vai se modificando.

Animação e direção de arte

Responsável pela adaptação, o estúdio Bug Films entrega um trabalho visualmente deslumbrante. Conhecido por produções de forte impacto estético, o estúdio acerta ao transformar Witch Hat Atelier em uma experiência visual muito boa, cheia de respiros e condizente com a proposta do mangá.

Diferente de animes de ação tradicionais, que enfatizam velocidade e impacto, aqui o foco está nos detalhes: o traço da caneta ao desenhar feitiços, a textura do papel, a precisão dos movimentos, e como mencionei antes, os pequenos momentos de respiro e movimentação mais “natural” dos personagens, transmitindo sentimentos e momentos do dia que, em mangás mais corridos ou de ação, nunca entrariam em foco.

Os cenários são outro destaque: paisagens amplas e detalhadas que tornam o mundo vivo, detalhes e texturas que dão uma sensação quase de estar ali perto. A iluminação e o uso de cores ajudam a criar uma atmosfera que alterna entre o encantamento e a melancolia, nos deixando imersos dentro desse universo único.

Além disso, há alguns momentos, principalmente na abertura e encerramentos, ou momentos mais importantes da história, que o estúdio deu um acabamento “especial” à animação, deixando mais parecida com algo que veremos em papel e caneta, com hachuras e mais detalhes. Isso nos lembra da sensação de folhear um livro antigo, um conto, uma história de conto de fadas… e traz uma sensação muito boa!

Personagens

Coco, Qifrey, Agott, Richeh e Tetia possuem personalidades distintas, e tanto a dublagem como a animação conseguem transmitir essas nuances com precisão.

A animação dos personagens merece destaque: cada gesto, por mais simples que seja, é fluido e natural. Sequências cotidianas, como Coco trabalhando com tecido, ganham um foco e cuidado especial, criando uma sensação rara em animes do gênero. Reforço que esses pequenos momentos lembram muito as obras do Ghibli.

Hm… ambas as obras trazem essa sensação de observar o cotidiano, contemplar pequenos momentos, tons pastéis e uma calmaria rara de se ver em obras atuais.

Além disso, Witch Hat também trata sobre tristeza e melancolia, temas muito presentes em Frieren. Mas eu diria que é isso que tem em comum.

Há uma grande diferença entre as personagens principais. Frieren está aceitando algumas coisas do passado e aprendendo a aproveitar também o futuro, com grande parte da sua personalidade formada e já muito poderosa.

Já Coco é uma criança que cometeu um grave erro, vai ter que lidar com isso e aprender sobre todo um mundo novo e desconhecido, do zero. Muito de sua (forte e delicada, às vezes ingênua) personalidade ainda vai ser moldada, e principalmente sua ingenuidade será posta em prova (como já está sendo no terceiro episódio).

A estreia de Witch Hat Atelier apresenta um mundo mágico e com uma estética impressionante. O anime se destaca como uma das produções de fantasia mais promissoras dos últimos anos, sendo comparado à Frieren (ou, no meu caso, a uma estética parecida com o Studio Ghibli).

Com poucos episódios e sendo lançado semanalmente, o novo anime já demonstra potencial por diversos fatores, e muitos leitores do mangá ficaram satisfeitos com a adaptação, o que deve se manter (espero!).

Eu recomendo que, se ainda não assistiu, você dê uma chance a esse anime num momento tranquilo, tomando uma bebida quente. Espero que goste!