Analyse de Toy Story 5 : amitié, technologie et l'art de vendre le même jouet 5 fois

00Comment iconComment iconComment iconComment icon

Pixar en est arrivé au cinquième Toy Story et a pris la panique morale la plus rebattue de la décennie (l'enfant collé à sa tablette) pour, au lieu d'un sermon, livrer quelque chose de réfléchi. Le problème, c'est que la franchise n'a toujours pas appris à lâcher ses propres jouets.

Writer image

Traduit parEditorial

Writer image

Révisé parEditorial

Edit Article

À propos de Toy Story 5

Voici donc le CINQUIÈME (et très peu attendu) chapitre de l’une des franchises hollywoodiennes qui, contre toute logique de marché, a le moins perdu en qualité au fil de son ostensible durée de vie : Toy Story 5. Ce que cela dit de l’état d’Hollywood en 2026 relève de la thérapie collective, mais ce sera pour un autre jour.

Le long-métrage est réalisé par Andrew Stanton (l’homme derrière Wall-E et Le Monde de Nemo, et scénariste des quatre autres Toy Story, autrement dit quelqu’un qui connaît ce terrain par cœur) aux côtés de McKenna Harris, qui fait ici ses débuts dans la réalisation de longs-métrages après des années passées au storyboard chez Disney et Pixar (elle a travaillé sur Raya et le Dernier Dragon et Élémentaire, en plus d’avoir réalisé le court-métrage Ciao Alberto). Ensemble, le duo réunit l’expérience de ceux qui ont déjà fait ça mille fois et l’énergie de ceux qui pensent encore qu’il est possible de faire autrement, et le résultat est, à tout le moins, curieux.

Mais la question embarrassante reste entière : le cinquième film d’une franchise (n’importe laquelle) peut-il vraiment être bon ?

Avertissement : ce texte ne contient aucun spoiler. Vous pouvez naviguer tranquillement : ici, dans notre jardin, personne ne gâchera le jeu.

Les jouets posant pour la photo promotionnelle qui existe avant tout pour devenir une figurine d’action sur une étagère
Les jouets posant pour la photo promotionnelle qui existe avant tout pour devenir une figurine d’action sur une étagère

Analyse du scénario de Toy Story 5

Dans la continuité de la dernière étape de l’histoire, les jouets vivent toujours avec Bonnie, qui a maintenant huit ans et grandit (trop vite, comme le savent douloureusement tous ceux qui ont déjà aimé une poupée ou une figurine). La fillette a du mal à se faire des amis, et les jouets, menés par la shérif Jessie, élaborent un plan aussi bien intentionné que bancal pour résoudre le problème. En cherchant à comprendre la situation, Jessie découvre la vérité la plus déprimante qui soit : les enfants du quartier ne jouent tout simplement plus. Ils sont tous hypnotisés par les écrans et les appareils, et les jouets sont devenus des pièces de musée dans leur propre maison.

Sentant leur fille isolée, les parents de Bonnie font ce que n’importe quel parent inquiet de 2026 ferait : ils lui achètent une tablette identique à celle de ses camarades, dans l’espoir que la technologie résolve ce que la technologie a créé. Sauf que la tablette, cette fameuse Lilypad (qui répond au nom de Lily et a la forme d’une grenouille, parce que Pixar ne rate jamais une occasion de créer un design mignon), arrive déjà en se croyant supérieure et en traitant les jouets comme des reliques sur le point d’être mises à la retraite.

Ce n’est pas un spoiler de dire que Woody et Buzz se retrouvent embarqués dans cette galère. Les vétérans ressentent eux aussi de plein fouet ce moment où la technologie menace d’engloutir l’enfance et l’acte même de jouer. En chemin apparaissent de nouveaux jouets (un hippopotame avec GPS intégré, une poupée d’apprentissage de la propreté dotée de la personnalité que son nom laisse imaginer, entre autres), chacun apportant une nouvelle perspective sur le même thème. Tout dans le film semble calculé au millimètre près. Chaque élément qui entre en scène, aussi aléatoire qu’il puisse paraître au début, finit par avoir une fonction. C’est admirable et légèrement effrayant, comme regarder une montre suisse pleurer.

Lilypad, la tablette en forme de grenouille venue voler la vedette (et, soyons honnêtes, vendre quelques coques thématiques)
Lilypad, la tablette en forme de grenouille venue voler la vedette (et, soyons honnêtes, vendre quelques coques thématiques)

Points forts

Le scénario est, de loin, le plus grand atout du film. Il ouvre plusieurs intrigues qui, à première vue, semblent éparpillées, presque dénuées de sens, et vous laisse dans le doute, en vous demandant si tout ne va pas dérailler. Mais au moment précis, les différents arcs commencent à se croiser, un personnage tombant dans le problème d’un autre, déclenchant retournements ou solutions. Cela peut sembler prétentieux de penser que tant de fils se nouent avec autant de sérieux dans un film d’animation pour enfants, mais c’est véritablement explosif lorsque tout converge vers un message qui compte réellement.

Et quel message. Au début, le film flirte avec le sermon superficiel sur les méfaits de la technologie dans l’enfance (ce discours d’oncle au déjeuner du dimanche). Heureusement, il ne s’en contente pas. Il complexifie l’idée, ouvre des portes pour observer le conflit sous d’autres angles et aborde le sujet avec une responsabilité qu’aucun film sur les « enfants et les écrans » n’a habituellement.

En laissant de côté toute cette dimension sérieuse, Toy Story 5 reste, au bout du compte, un film d’animation pour enfants, et il remplit son rôle. La réalisation, les voix, les personnages et les mécanismes narratifs ont largement de quoi séduire les plus jeunes. Le rythme est rapide, il se passe quelque chose en permanence, garantissant qu’aucun spectateur (qu’il ait six ou trente-six ans) n’ait le temps de sortir son téléphone pendant la séance, ce qui, pour un film sur les dangers des écrans, constitue une ironie comiquement marquante.

Jessie prenant le rôle principal que le scénario a enfin eu le courage de retirer à Woody
Jessie prenant le rôle principal que le scénario a enfin eu le courage de retirer à Woody

Points faibles

Tout n’est pas rose dans le jardin. Le film mise encore lourdement sur la nostalgie pour ramener la base de fans au cinéma. Ce n’est pas un crime, mais cela montre clairement que la franchise reste prisonnière de symboles dont elle ne peut pas (ou ne veut pas) se débarrasser. Woody, que le quatrième film avait mis à la retraite avec une certaine dignité, revient avec un rôle central construit uniquement parce que le scénario l’a voulu et parce que les fans auraient mis le feu au cinéma s’il n’était pas apparu.

Au fil de l’intrigue, le film trébuche sur des clichés de rivalité-surmontée-qui-devient-une-amitié et introduit des personnages classiques sans véritable but, uniquement pour maintenir en marche la chaîne de production de jouets dérivés. Les personnages secondaires respirent à peine : plusieurs des nouveaux jouets, qui auraient pu apporter leurs propres univers et personnalités, se retrouvent coincés dans une poignée de scènes parce que le film a décidé de graviter exclusivement autour des protagonistes de toujours.

Et il y a l’hippopotame avec GPS dans la pièce : la machine derrière tout ça. Taylor Swift a sorti un single original pour soutenir le lancement, Randy Newman est revenu signer la cinquième bande originale consécutive de la série (cet homme doit déjà avoir une chambre réservée chez Pixar) et Stanton lui-même a déjà annoncé que ceci est le début d’une nouvelle trilogie avec Bonnie, autrement dit Toy Story 6 est en route avant même que la poussière du 5 ne retombe. Rien de tout cela n’est un défaut du film en soi, mais c’est le contexte qui explique pourquoi les tropes éculés continuent d’apparaître : nous sommes face à une industrie qui voit le film non pas comme une œuvre, mais comme un catalogue de produits. Les clichés ne sont pas de la paresse, c’est une stratégie.

De la représentation pour les chauves !!
De la représentation pour les chauves !!

Conclusions

Toy Story 5 est assurément une belle surprise en 2026. Au point où en est le cinéma, c’est presque un miracle qu’une franchise arrive à son cinquième film en conservant une telle qualité. Le mérite revient à une réalisation et un scénario solides, qui méritent d’être célébrés sans ironie (et pourtant, ici, l’ironie est pratiquement une addiction).

Les signes dépassés et les clichés restent visibles, et la critique à l’étranger a déjà pointé l’ironie d’un film sur l’obsolescence qui a peut-être peur de la sienne. Malgré cela, le long-métrage s’installe dans une démarche qui provoque et construit quelque chose de nouveau, ce qui est beau à voir pour une franchise qui a déjà dépassé les vingt-cinq ans. Pixar a trouvé un moyen de pleurer sur sa propre mortalité tout en vendant des billets. C’est difficile à admettre, mais ça fonctionne.

Note : 4 sur 5

Et vous ? Vous avez aussi été émus en regardant le film ? Vous avez aimé les nouveaux jouets ou vous avez trouvé que la tablette grenouille était là uniquement pour vendre des coques ?

De notre côté, nous avons pleuré entre 0 et 27 fois au cours de la séance. Nous n’avons pas compté exactement, mais c’était à peu près ça.

À la prochaine !