Sobre la tercera temporada de EuphoriaTodo el mundo la pidió hace 5 años y aquí está, tardísima, pero llegó: ¡la tercera temporada de Euphoria! Creada, dirigida y escrita por Sam Levinson, la temporada ya llegaba desde el tráiler anunciando que sería algo nuevo, un tanto diferente de lo que vimos en las dos primeras temporadas.Lo que de verdad no esperábamos era que veríamos una serie completamente diferente de las dos primeras temporadas, cuyos personajes conservaron solo el nombre y una parte de la personalidad.La tercera y última temporada de la serie no solo fue extremadamente criticada a lo largo de las 8 semanas de estreno, sino que también generó fuertes polémicas, agujeros de guion, estereotipos innecesarios y muchos otros problemas.Aquí proponemos una lista en la que podemos explorar los aciertos y errores de la tercera temporada de la serie.Este artículo contiene spoilers de la tercera temporada.Rue esperando la confirmación de si habrá cuarta temporadaAciertos1. NostalgiaUna cosa que no podemos negar es que esta temporada logró tocar la nostalgia de los fans de la serie. Incluso regresando mucho tiempo después y modificando el 90% del material consistente que se había construido, tocar ese lugar es un mérito que no toda serie a estas alturas conseguiría.2. BishopEntre los nuevos personajes de la trama, uno que no tiene muchas líneas pero roba la escena siempre que está presente es Bishop. Su personalidad, comportamiento y manera de hablar son muy únicos para alguien que llama la atención cuando está en escena. El personaje casi no tiene una trama propia, orbitando las tramas de los demás, pero con una maestría que da ganas de ver más de él.Bishop, ¡una grata sorpresa!Errores1. Salto temporalPensando en el éxito de la primera y segunda temporada de Euphoria, fue una decisión muy arriesgada hacer un salto temporal de 5 años. Exactamente el tiempo que Levinson tardó en olvidar lo que era la propia serie.Este período sin dudas es muy valioso, tendría mucho diálogo con las primeras temporadas, pero el creador optó por tomar un camino diferente e ir a un lugar al que definitivamente la serie no se preparó para ir.2. Vidas de los personajesLa consecuencia de hacer un salto temporal no planeado es que la vida de los personajes debe ser completamente distinta de lo que era en aquella secundaria. El ejercicio de imaginar en qué se convirtió cada uno en 5 años sería placentero al principio, si la respuesta no fuera siempre la misma: se convirtió en lo que el episodio necesitaba ese domingo.Los recortes elegidos solo denotan la incapacidad de sostener una continuación de la trama, creando la necesidad de mover a los personajes a nuevos centros y universos de conflicto para sostener una temporada.¿¿En serio esto??3. Temáticas abordadasEn el proceso de construir conflicto para los personajes, la serie opta por abordar temáticas que considera actuales, pero que son tan estereotipadas como si se hubieran abordado hace 10 años. La decisión de llevar temas espinosos a la trama podría ser acertada, si el enfoque y desarrollo hicieran buen uso de ello.No es el caso. La serie mete moral, religión y ética en la licuadora y sirve un smoothie de clichés con la confianza de quien inventó la bebida.4. Finales de episodioLos finales de episodio de esta temporada tuvieron un sutil intento de trabajar con arcos más fuertes, buscando mantener al público entre episodios. Sin embargo, el intento es un fracaso absoluto cuando no consigue construir ninguna tensión con escenas forzadas que visiblemente solo están ahí para activar un final de episodio y que en un suspiro se resolverán o se olvidarán en el siguiente, pues eso no es relevante dramáticamente, es solo un tropo narrativo que prácticamente me ruega que siga viendo.Cliffhanger5. Monopolización del texto por el autorSam Levinson comenzó el proceso de escritura e hizo la redacción final de todos los episodios de la serie. Este tipo de cosa es normal en la industria, pero aquí, con apenas otros dos guionistas colaboradores, dejó de ser parte del oficio y coqueteó con la monopolización del texto. Esto generó escándalos en los que muchos fans de la serie acusaron al autor de usar su poder para realizar fetiches depravados relacionados con la desnudez y sexualidad de las actrices de la serie.6. Personajes nuevosLa introducción de nuevos personajes en una serie es un movimiento muy natural, pero resulta indignante cuando una temporada se basa prácticamente de forma exclusiva en las tramas que traen estos nuevos personajes. En cierto punto, la serie ni siquiera se toma el trabajo de desarrollar nada más; solo usa sus nuevos títeres para sus funciones dentro de la trama y luego los desecha como un niño que se cansa del juguete.Pobrecita, usada como escalón7. JulesDe todos los personajes injustamente tratados en esta temporada, Jules merece el premio. Además de tener poquísimo tiempo en pantalla a lo largo de los episodios, el personaje que era reconocidamente una de las mejores representaciones trans modernas de la TV queda reducida única y exclusivamente a ser una prostituta de lujo, cuyo hobby es el arte, que también trata exclusivamente sobre ser trans.Resulta hasta violento lo que le hacen narrativamente a Jules en esta temporada, una gran construcción tirada por la borda a cambio de nada. O mejor dicho, a cambio de reforzar estereotipos viejos y repetidos.8. Trata de personasLa serie coquetea al final de la temporada con hablar de algo muy serio: la trata de personas. Posiblemente Alamo y Laurie tienen un esquema de este tipo en conjunto. Rue encuentra posibles pruebas y casi descubre todo, pero no llega a confirmarlo. La serie termina sin resolver la cuestión, sin confirmar nada y sin dar la debida importancia al tema. La temática queda olvidada en un rincón de la temporada como esa verdura que se marchita al fondo del refrigerador.Increíble que le hayan hecho esto9. Nazis saliendo impunesConocer más sobre el grupo de la traficante Laurie profundiza su participación en la trama, pero traer a un personaje que es abiertamente nazi y se enorgullece de ello quizás pesa demasiado. Sobre todo cuando, en el último episodio, ese personaje convierte a una amiga de Rue al nazismo y ambos escapan juntos, quedando libres de cualquier castigo.10. Deuda de NateNate Jacobs es el villano de la primera temporada de Euphoria. Además, protagoniza un gran antagonismo a lo largo de las dos primeras temporadas. Nate cometió muchos errores, hizo muchas cosas terribles y había muchas maneras de pensar en cómo usar eso contra este personaje para castigarlo. Años de crimen, agresión y manipulación, y lo que derriba a Nate es una factura. El guion tenía un villano y prefirió cobrarle una deuda.Villano de Nate en esta temporada11. Muerte de Nate JacobsNate fue uno de los personajes más odiados de Euphoria a lo largo de las primeras temporadas. Su muerte y la manera en que ocurre son frustrantes porque, al final de cuentas, suena casi como una absoluta desconexión con sus errores del pasado. Nate no sabe ni tiene noción de que está siendo castigado por eso. Matar a Nate fue el guion siendo amable justamente con quien menos merecía amabilidad. El final de un villano tiene que doler, no dar alivio.12. Boda de Nate y CassieEste es uno de los momentos más importantes de la temporada y la boda en sí no genera ningún conflicto entre los personajes. Faltó pelea con comida, faltó chispa entre nuestros protagonistas. El evento solo no es una pérdida de tiempo total porque es en él que Cassie descubre que Nate es un fracasado que le debe dinero a un criminal. Pero, honestamente, esto podría llegar en cualquier momento, tal vez incluso junto con otros conflictos sociales.Aquí podría haber habido tanta pelea13. EscatologíaLa temporada es abiertamente más violenta, sexual y gráfica que las otras, sin embargo, hay algo que de hecho es exclusivamente más incómodo en esta temporada: la escatología. Nunca necesité saber tanto sobre el aparato digestivo de un personaje ficticio. Los primeros episodios son menos HBO y más examen de laboratorio en alta definición.14. AbusoAún en las cosas innecesarias de ver, la temporada es abiertamente más misógina que las otras, construyendo escenas absolutamente vergonzosas a cambio de nada. Un ejemplo de ello es el caso de la escena en la que un grupo de hombres abusa colectivamente de una de las trabajadoras de la discoteca de Alamo. Esto trae cero consecuencias, cero mensajes. Solo una más de muchas escenas en las que las mujeres son objeto de violencia para que los hombres miren y sientan placer con ello.Sí, ella se estaba tragando eso15. LexiLexi no es tan injustamente tratada como Jules, pero se acerca. El personaje tuvo su desarrollo de relevancia en la segunda temporada de la serie y esperábamos poder ver un poco más de ella en esta tercera temporada. Para sorpresa de nadie, su trama casi no tiene ningún conflicto y es olvidada y relegada a un segundo plano siempre que es posible en detrimento de cualquier otra cosa. Termina la temporada como la empieza, cero desarrollo de personaje.16. Cambio de estéticaEuphoria tenía una marca registrada a lo largo de sus dos temporadas que era tan auténtica que desde lejos podías ver una imagen y saber: ¡esto es Petra Collins! Digo, ¡esto es Euphoria! Ese sentido estético de la serie fue completamente descartado a cambio de nuevas paletas. Cambiaron el brillo que se podía reconocer desde lejos por una paleta gris que parece una disculpa visual.Nuevos colores. Si es que se les puede llamar color.17. Relación entre Rue y JulesEntre todas las cosas que brillaban en las primeras temporadas de la serie, Rue y Jules eran una pareja tan especial que era doloroso pensar que no terminaron la segunda temporada juntas. La relación de ambas en la tercera temporada coquetea con ser algo maduro, más serio y en un nuevo lugar de interés, pero el coqueteo termina rápido y todo se viene abajo sin más ni más.18. Decisiones de dirección (fetiches)La dirección de la serie elige grabar ciertas escenas de sexo, desnudez, drogas y otros temas más pesados de maneras muy controvertidas. Siempre es posible sortear de muchas maneras la filmación de escenas pesadas y elegir bien cuándo y cómo vamos a hacerlo. Aquí la dirección opta siempre por glamurizar y mostrarlo todo al máximo posible, siendo extremadamente incómodo de ver.Ni siquiera se tomaron el trabajo de disimular19. Muerte de RueQue Rue muera al final de esta temporada es una de las decisiones más indignantes de toda la serie. El personaje hizo de todo para salvarse, finalmente estuvo limpia de drogas durante mucho tiempo y, cuando todo parece que por fin está yendo al lugar al que debería, la joven es asesinada por una sola pastilla envenenada.20. Venganza de AliAli es un personaje que prácticamente no apareció a lo largo de esta temporada. Participó en pocos episodios y termina tomando una gran proporción en la resolución del conflicto final. Es triste ver lo que la muerte de Rue desencadena en los otros personajes, pero tomar al único personaje que existía para romper el ciclo de violencia y usarlo para alimentarlo: o es una ironía genial, o es el guion olvidando su propia tesis. Apuesto por lo segundo.?????ConclusionesEuphoria termina con un sabor amargo en la boca. Ese de aquella relación que cambió tanto que ya ni reconoces con quién estás hablando.The Boys y Stranger Things ya pueden descansar en paz, porque tenemos aquí el nuevo PEOR final de la historia de las series.¿Y tú? ¿Qué te pareció la tercera temporada de Euphoria? ¿Pretendes ver el nada esperado, mucho menos predecible, spin-off de Maddy y Cassie?¡Cuéntanos en los comentarios!¡Hasta la próxima!
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