Sobre Toy Story 5Llegó el QUINTO (y poquísimo esperado) capítulo de una de las franquicias hollywoodenses que, contra toda la lógica del mercado, menos ha perdido calidad a lo largo de su ostentosa vida útil: Toy Story 5. Lo que esto dice sobre el estado de Hollywood en 2026 es tema para terapia colectiva, pero lo dejamos para otro día.El largometraje está dirigido por Andrew Stanton (el hombre detrás de Wall-E y Finding Nemo, y guionista de los otros cuatro Toy Story; es decir, alguien que conoce este patio de memoria) junto a McKenna Harris, quien hace aquí su debut en la dirección de largometrajes tras años en el storyboard de Disney y Pixar (trabajó en Raya and the Last Dragon y Elemental, además de haber dirigido el corto Ciao Alberto). Juntos, el dúo suma la experiencia de quienes ya hicieron esto mil veces con el aliento de quienes todavía creen que se puede hacer diferente, y el resultado es, como mínimo, curioso.Pero la pregunta incómoda sigue en pie: ¿puede ser buena de verdad la quinta película de una franquicia (cualquiera)?Aviso: este es un texto libre de spoilers. Puedes cambiar de canal tranquilamente porque, aquí en nuestro patio, nadie va a arruinar la diversión.Los juguetes posando para la foto promocional que existe, ante todo, para convertirse en una figura de acción en la estanteríaAnalizando la Trama de Toy Story 5Continuando desde la última parada de la historia, los juguetes siguen con Bonnie, que ahora tiene ocho años y está creciendo (demasiado rápido, como sabe que duele cualquiera que haya amado un muñeco). A la niña le cuesta hacer amigos, y los juguetes, liderados por la sheriff Jessie, elaboran un plan tan bienintencionado como defectuoso para resolver la cuestión. Al investigar el problema, Jessie descubre la verdad más deprimente posible: los niños del vecindario simplemente ya no juegan. Todos están hipnotizados por pantallas y dispositivos, y los juguetes se han convertido en piezas de museo dentro de su propia casa.Al sentir a su hija aislada, los padres de Bonnie hacen lo que haría cualquier padre angustiado de 2026: compran una tablet igual a la de sus compañeritas, con la esperanza de que la tecnología resuelva lo que la tecnología creó. Pero la tablet, la tal Lilypad (que responde al nombre de Lily y tiene forma de rana, porque Pixar nunca pierde la oportunidad de hacer un diseño tierno), ya llega creyéndose superior y tratando a los muñecos como reliquias a punto de jubilarse.No es spoiler decir que Woody y Buzz se meten en este lío. Los veteranos también sienten en carne propia ese momento en el que la tecnología amenaza con devorar la infancia y el propio acto de jugar. En el camino aparecen juguetes nuevos (un hipopótamo con GPS integrado, un muñeco de entrenamiento para ir al baño con la personalidad que su nombre sugiere, entre otros), cada uno aportando una nueva perspectiva sobre el mismo tema. Todo en la película suena milimétricamente calculado. Cada elemento que entra en escena, por más aleatorio que parezca al principio, termina teniendo una función. Es admirable y ligeramente aterrador, como ver llorar a un reloj suizo.Lilypad, la tablet con forma de rana que vino a robarse la escena (y, seamos sinceros, a vender algunas fundas temáticas)Puntos fuertesEl guion es, sin duda, el mayor triunfo de la película. Abre varias tramas que a primera vista parecen sueltas, casi sin sentido, y te deja ahí desconfiando, pensando que todo se va a desmoronar. Pero en el momento exacto los núcleos empiezan a cruzarse, un personaje cayendo dentro del problema del otro, desencadenando giros o soluciones. Parece pretencioso pensar que tantos cabos se atan con tanta seriedad en una animación infantil, pero es genuinamente explosivo cuando todo converge hacia un mensaje que realmente importa.Y vaya mensaje. Al principio, la película coquetea con el sermón superficial sobre los males de la tecnología en la infancia (ese discurso de tío durante el almuerzo del domingo). Por suerte, no se conforma con eso. Complejiza la idea, abre puertas para ver el conflicto desde otros ángulos y trata el tema con una responsabilidad que ninguna película sobre "niños y pantallas" suele tener.Quitando de escena toda esa capa seria, Toy Story 5 sigue siendo, al fin y al cabo, una animación infantil, y cumple su función. Dirección, voces, personajes y mecanismos de trama tienen atractivo de sobra para los niños. El ritmo es veloz, con cosas sucediendo todo el tiempo, garantizando que ningún espectador (de seis o de treinta y seis años) tenga tiempo de agarrar el celular a mitad de la función, lo que, para una película sobre los peligros de la pantalla, es una ironía cómicamente notable.Jessie asumiendo el protagonismo que el guion finalmente tuvo el valor de quitarle a WoodyPuntos débilesNo todo es fiesta en el patio. La película sigue apostando fuerte por la nostalgia para arrastrar a la base de fans de vuelta a los cines. No es un crimen, pero deja en evidencia que la franquicia continúa siendo rehén de símbolos de los que no puede (o no quiere) desprenderse. Woody, a quien la cuarta película había retirado con cierta dignidad, regresa con un papel central construido puramente porque el guion quiso y porque los fans iban a prender fuego al cine si no aparecía.A lo largo de la trama, la película tropieza con clichés de rivalidad-superada-se-convierte-en-amistad e introduce personajes clásicos sin propósito, solo para mantener girando la línea de producción de juguetes derivados. Los secundarios casi no respiran: varios de los juguetes nuevos, que podrían aportar mundos y personalidades propios, quedan apretados en media docena de escenas porque la película decidió orbitar exclusivamente a los protagonistas de siempre.Y está el hipopótamo con GPS en la sala: la máquina detrás de todo esto. Taylor Swift lanzó un single original para impulsar el estreno, Randy Newman volvió para firmar la quinta banda sonora consecutiva de la serie (el hombre ya debe tener una habitación reservada en la casa de Pixar) y el propio Stanton ya anunció que esto es el comienzo de una nueva trilogía con Bonnie, léase Toy Story 6 en camino incluso antes de que se asiente el polvo del 5. Nada de eso es un defecto de la película en sí, pero es el contexto que explica por qué los tropos gastados insisten en aparecer: estamos ante una industria que ve la película no como una obra, sino como un catálogo de productos. Los clichés no son pereza, son estrategia.¡¡Representatividad calva!!ConclusionesToy Story 5 es definitivamente una grata sorpresa en 2026. En el punto en el que está el cine, es casi un milagro que una franquicia llegue a la quinta película manteniendo esta calidad. El mérito es de una dirección y un guion sólidos, que merecen ser celebrados sin ironía (y mira que aquí la ironía es prácticamente un vicio).Los signos anticuados y los clichés siguen siendo visibles, y la crítica de fuera ya señaló la ironía de una película sobre la obsolescencia que quizás teme a la suya propia. Aun así, el largometraje se sitúa en un lugar de provocar y construir cosas nuevas, lo que es bonito de ver en una franquicia que ya superó los veinticinco años. Pixar encontró una forma de llorar sobre su propia mortalidad y aun así vender entradas. Es difícil admitirlo, pero funciona.Nota: 4 de 5¿Y tú? ¿También te emocionaste al ver la película? ¿Te gustaron los juguetes nuevos o creíste que la tablet rana llegó solo para vender fundas?Por aquí lloramos entre 0 y 27 veces durante la sesión. No contamos exactamente el número, pero fue más o menos por ahí.¡Hasta la próxima!
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