Pacificador: 5 Acertos, 5 Erros e alguns easter eggs até agora!

Pacificador (Peacemaker) é uma série norte-americana que estreou em 2022, que se passa logo após os eventos do filme Esquadrão Suicida (2021). A segunda temporada foi lançada em 2025, mostrando as consequências diretas do filme Superman (2025) na linha do tempo do novo DCU.

Baseada no personagem Christopher Smith, o Pacificador dos quadrinhos da DC Comics. Criada e dirigida por James Gunn, também é produzida por ele e por Peter Safran, John Cena e Matt Miller, além de ser estrelada por John Cena (Christopher Smith / Pacificador), Danielle Brooks (Leota Adebayo), Freddie Stroma (Adrian Chase / Vigilante), Jennifer Holland (Emilia Harcourt), Steve Agee (John Economos), Robert Patrick (Auggie Smith / Dragão Branco), Chukwudi Iwuji (Clemson Murn) e Frank Grillo (Rick Flag Sr.).

Pacificador foi muito elogiada por alguns aspectos, enquanto outros pontos foram alvo de críticas. Separamos alguns erros, acertos e easter eggs abaixo. Confira!

Desenvolvimento da história de Chris Smith

A série aprofunda a história do personagem, que era apenas um coadjuvante em O Esquadrão Suicida. Ele se torna um anti-herói complexo, cheio de traumas, mas muito engraçado e em busca de redenção.

A escalação de John Cena foi perfeita. Sua atuação combina sua aparência física com um humor inesperado e, principalmente, com momentos de pura emoção e vulnerabilidade.

Cena faz mais do que ser um super-soldado: ele humaniza Christopher Smith, mostrando a dor da infância e o impacto do seu pai abusivo, o Dragão Branco.

O ator não tem medo do ridículo e nem da seriedade, revelando a fragilidade infantil do personagem. É o contraste entre o herói musculoso e a criança ferida torna o Pacificador tão cativante. Cena transforma o absurdo em algo humano, fazendo o público torcer pela sua jornada para se tornar um verdadeiro herói.

A essência de James Gunn

A série é a marca registrada de Gunn e se destaca pelo humor politicamente incorreto e bizarro. Ele é mestre em equilibrar o absurdo e a sátira com momentos de profunda emoção humana.

Ao mesmo tempo que nos faz rir de uma águia de estimação (Eagly) e do Vigilante ser um psicopata socialmente desajeitado, Gunn usa a história para explorar a dor do protagonista, seu relacionamento abusivo com o pai e sua busca por aceitação.

É esse casamento de ação gore e comédia punk-rock com drama genuíno que transforma Pacificador em algo muito mais rico do que uma simples comédia de super-heróis.

O Elenco de apoio e a Dinâmica do Grupo

Personagens como Vigilante, Harcourt, Economos e Adebayo são bem construídos, têm arcos de desenvolvimento sólidos e estabelecem uma química excelente com o Pacificador, formando os 11th Street Kids.

Enquanto Harcourt e Economos se tornam aliados leais após superarem a desconfiança inicial, Adebayo tem um dos arcos mais importantes da série, atuando como a bússola moral de Chris e a ligação direta com Amanda Waller.

Adebayo se torna ainda mais central, especialmente no que diz respeito ao desenvolvimento emocional de Chris. Uma cena do final da 2ª temporada, em particular, foi destacada pelo próprio James Gunn como uma das mais tocantes.

Abordagem de Temas Sensíveis

Por trás da comédia e da violência, a série aborda temas sérios como trauma familiar, isolamento, solidão e busca por aceitação, dando um peso emocional inesperado à narrativa. Conseguindo transitar entre o hilário e o doloroso, a série usa o humor ácido de James Gunn como uma ferramenta de catarse, e não de distração.

Por exemplo, a relação destrutiva de Chris com seu pai, o Dragão Branco, não é tratada de forma superficial. Ela é apresentada como a raiz do trauma do Pacificador, justificando suas crenças distorcidas sobre a paz.

Ao abordar a solidão de um homem que se esconde atrás de uma armadura e de frases de efeito, a busca por aceitação nos lembra que mesmo os personagens mais ridículos e violentos são movidos por vulnerabilidades humanas.

O Pacificador usa o cenário de super-heróis e alienígenas para entregar um drama familiar e psicológico surpreendentemente sensível, onde o verdadeiro desafio não é salvar o mundo, mas sim curar a si mesmo.

Coreografia da Abertura e Trilha Sonora

A abertura é icônica, inesperada e divertida, combinando uma coreografia hilária com uma trilha sonora de hard rock/glam metal dos anos 80 que se encaixa perfeitamente no tom da série. Na primeira temporada, o tema foi Do Ya Wanna Taste It da banda Wig Wam. Já na segunda, o tema foi Oh Lord da banda Foxy Shazam.

A trilha sonora inteira é uma ode ao hard rock farofa e ao glam metal oitentista, um gênero que o próprio Chris Smith, o Pacificador, adora. Gunn usa essas músicas de forma não irônica para pontuar cenas de ação, humor e até momentos de introspecção.

Essa escolha não só define a personalidade musical do protagonista, como também serve como um sinal de que a série não se leva totalmente a sério, uma licença criativa para mergulhar no absurdo.

Inconsistência do Ritmo

Em alguns momentos, a trama principal avança lentamente e há uma certa "encheção de linguiça", com excesso de diálogos ou comédia que quebra o ritmo da ação ou do drama.

Essa percepção de lentidão é, em grande parte, um reflexo da escolha intencional de James Gunn de priorizar o desenvolvimento dos personagens em vez da progressão frenética do enredo. A “enrolação” consiste, na verdade, em longos segmentos de diálogos absurdos, improvisos e interações sociais desajeitadas entre os membros da equipe 11th Street Kids.

O Humor nem Sempre Funciona

Embora o humor seja um acerto geral, em algumas cenas, o estilo de comédia exagerada ou as piadas se tornam bobas demais, forçadas ou excessivas, diminuindo a seriedade da história.

Mas é compreensível o uso dessa dinâmica, pois a comédia do Pacificador é intencionalmente exagerada.

Essa abordagem reflete diretamente o protagonista, que é um adulto com a maturidade emocional de um adolescente traumatizado.

A insistência nesse estilo de humor em momentos de alta tensão dramática pode gerar um efeito contrário. Foi uma aposta de alto risco do estilo de Gunn: quando funciona, é genial; quando falha, pode parecer apenas um humor de fan service que quebra a imersão na narrativa.

Estética e o tom da série

A estética e o tom da série são excessivamente absorvidos pela "fórmula James Gunn", o que pode levar a uma regressão criativa, fazendo a série parecer mais preocupada em ser "cool" e irreverente do que em explorar narrativas totalmente novas.

Os espectadores familiarizados com Guardiões da Galáxia e O Esquadrão Suicida, O Pacificador pode parecer uma extensão estilística em vez de uma obra com identidade visual e narrativa totalmente autônoma.

Elementos como a trilha sonora retrô de rock, o humor e a ênfase em personagens desajustados que se tornam uma família são marcas registradas que definem o estilo de Gunn, mas que, para alguns, já estão se tornando previsíveis e podem incomodar os fãs mais acostumados com algo sóbrio como os filmes anteriores da DC.

Excesso de Conexão com o Universo DC

Enquanto a 1ª temporada era mais focada na cura do trauma de Chris Smith. A 2ª temporada se tornou uma "peça-chave" para o novo DCU de James Gunn, com muitas referências e ligações diretas a Superman e outros projetos, sacrificando um pouco a independência e o foco na história do próprio Pacificador.

A mudança de foco na segunda temporada reflete a nova realidade de que James Gunn precisa usar a série para pavimentar o futuro do universo DC e a inserção forçada de elementos do universo compartilhado, como as menções frequentes ao Superman e a participação de personagens como Lex Luthor, que desviam o tempo de tela que poderia ser dedicado ao desenvolvimento dos 11th Street Kids ou à conclusão mais íntima do arco pessoal de Chris.

Arco de Personagens do Grupo A.R.G.U.S

O grupo é retratado como incompetente e mais inclinado à comédia do que na primeira temporada, com alguns personagens parecendo idiotas em vez de uma força de elite, enfraquecendo a ameaça que deveriam representar.

Essa abordagem de retratar a ARGUS como uma agência disfuncional e, muitas vezes, ridícula é uma extensão do humor de desconstrução de James Gunn. Ele usa a incompetência e o comportamento cômico dos agentes para satirizar a burocracia governamental e a mitologia de super-heróis em geral.

Mesmo sabendo ser algo satírico, trazido por Gunn à DC, alguns fãs podem ficar incomodados, pois temos a nostalgia dos filmes anteriores, que traziam mais sobriedade aos personagens de maneira geral.

Bat-Mirim

Mencionado por John Economos, o Bat-Mirim é um duende interdimensional do DCU, fã alucinado do Batman. A citação o torna parte oficial do Universo DC.

Capacete Sônico

A arma devastadora que o Pacificador usa no final do primeiro episódio tem precedente nas HQs, onde ele usa o apetrecho para desarmar terroristas.

Condado de Charlton

O local onde a série se passa é chamado de Condado de Charlton, uma referência à Charlton Comics, a editora original de personagens como Pacificador, Besouro Azul e Questão, antes de serem comprados pela DC.

Eclipso

O vilão da DC, a personificação do Espírito da Ira, é visto em um alvo de dardos na casa do Pacificador.

Aquaman e Flash

A série tem várias piadas e referências diretas a outros membros da Liga da Justiça, como as provocações do Pacificador a Aquaman e ao Flash. A 2ª temporada até menciona o velocista e o local de Central City, ligando ao Arrowverse da CW.

Big Belly Burger

A lanchonete de fast-food Big Belly Burger, popular nas HQs do Lanterna Verde e nas séries do Arrowverse, aparece na 2ª temporada.

Exterminador do Futuro

Na 2ª temporada, Robert Patrick (que interpretou o T-1000 em O Exterminador do Futuro 2) faz uma referência ao filme ao perseguir o Pacificador em uma linha de montagem, ironizando o fato de que no filme original ele perseguiu o T-800 em um caminhão.

A série não é perfeita, mas é autêntica. Ela cumpre seu objetivo de questionar o que realmente significa ser um herói e um pacificador no século XXI, entregando uma montanha-russa emocional onde, mesmo quando as piadas falham, o desejo de Chris Smith de se curar e encontrar sua verdadeira família ressoa profundamente, garantindo seu lugar como uma obra essencial e memorável no cânone da DC.

Pacificador vai te surpreender, fazendo você rir, se chocar e, acima de tudo, se importar profundamente com um grupo de desajustados. É o melhor exemplo de como a DC pode ser divertida, sombria e sentimental ao mesmo tempo.

Até a próxima!